En esta ocasión, me gustaría hablar de la industria musical de antes vs la industria musical de hoy.
Esto debido a que la industria musical es una industria en la que cada día hay nuevos cambios, tendencias y nuevas maneras de hacer las cosas, por lo que es muy importante para nosotros analizarlas y poder ser realmente competitivos.
En este artículo quiero hacer un análisis de diferentes puntos importantes para la industria, y así poder hacer un contraste y sacar conclusiones.
1. La industria de la grabación
La industria de la grabación ha sufrido muchísimos cambios, para bien y para mal. Sin embargo existen ciertos puntos que creo que son los más relevantes.
Antes
En años anteriores, era bastante costoso para las compañías discográficas (y para los independientes, ni se diga) grabar un álbum.
Los costos de grabar un álbum llegaban a ser desde los 100,000 dólares, hasta diez o veinte veces más que eso.
De igual manera, la grabación se hacía mayormente de manera analógica. Esto significa que se grababa en cinta, capturando el audio de una manera totalmente distinta.
Agregar efectos o procesamiento analógico, tal como preamplificadores, reverbs, delays, etc, sólo se podía hacer de manera analógica.
Sin embargo hacer una mezcla o alguna grabación de manera totalmente analógica y cometer un error era bastante crucial.. Tenías que hacer TODO otra vez para arreglarlo.
Pero no podemos desechar la calidez, redondez y excelente sonido que otorgan los equipos bulbos y los “fierros”, como algunos suelen llamarlos.
Hoy
Las cosas han cambiado muchísimo en la industria de la grabación.
Principalmente, ahora es mucho menos costoso. Grabar desde una canción o un álbum cuesta mucho menos debido a que ahora hay muchas más opciones para grabar.
Antes sólo existían los grandes estudios, sin embargo hoy tenemos los pequeños estudios, o home studios, que a mi parecer pueden tener la misma calidad que los grandes estudios.
Otra de las grandes diferencias, es que ahora el mundo de la grabación se está tornando, en su mayoría, digital.
Esto significa que ya no se necesitan las consolas gigantes ni tanta periferia para obtener un sonido de buena calidad, que antes sólo nos daba el equipo analógico.
Ahora podemos obtener una excelente calidad, siempre y cuando cuidemos siempre los detalles.
Contraste
Definitivamente, hoy en día la grabación está en un punto en el que es bastante apasionante seguir conociéndola. Nunca sabes lo que viene.
En Audioproduccion estamos bastante a favor del uso de la tecnología digital, y creemos firmemente que las tendencias y la tecnología musical nos está llevando a una completa digitalización en unos años.
Esto nos hace tener que actualizarnos y adaptarnos a las nuevas tendencias. Finalmente, lo analógico también fue nuevo alguna vez.
2. La industria discográfica
Creo que esta rama es la que ha hecho que la industria musical de antes vs la industria musical de hoy sea, por mucho, bastante diferente.
Antes
En años anteriores las compañías discográficas, o las disqueras, tenían cierto “protocolo” o 
metodología para hacer negocios.
Esto consistía en buscar a nuevos talentos, firmar a los artistas, invertir millones de dólares y recuperarlos en ventas de discos.
Digamos que, por cada 10 artistas en los que invertían, 4 redituaban, por lo que eran excelentes inversiones.
Un buen artista estadounidense llegaba a vender muchos millones de copias por año, por lo que era un negocio bastante rentable.
Hoy
La industria discográfica se ha renovado casi completamente debido a un factor muy importante: Los discos en formato físico ya no se venden.
Sin embargo hubo un héroe, hace algunos años, que salvó la industria musical cuando la piratería parecía acabar con ella: Steve Jobs, CEO y fundador de Apple.
Plataformas como iTunes hicieron que la industria musical se levantara y comenzaran las ventas digitales de una manera mucho más formal.
Sin embargo, volvieron a pasar los años y con ello las tendencias.. Llegó el streaming a renovar la industria otra vez.
Esto hizo que las personas dejaran totalmente de comprar la música (claro, con sus excepciones como artistas como Justin Bieber y Adele que siguen vendiendo millones), y ahora pagan una renta mensual para consumir música ilimitada.
Esto ha hecho que ahora exista otra tendencia IMPORTANTÍSIMA para la industria musical.. Las playlists.
Ahora la gente no escucha álbumes.. Escucha canciones individuales que son agrupadas por los curadores de las plataformas en los playlists.
Contraste
Mucha gente de la industria ha creído muchísimas veces que ésta se va a acabar.. Y están totalmente en lo incorrecto.
La industria discográfica nunca se va a acabar, simplemente se va a renovar y va a adoptar nuevas tendencias.
Nosotros como profesionales debemos de adaptarnos y aprender a aprovecharnos de las nuevas tendencias para poder realmente hacer de nuestra música una profesión.
3. Educación en producción musical
Esto siempre ha sido un tema bastante controversial, pero definitivamente es un tema importante que ha hecho diferente a la industria musical de antes vs la industria musical de hoy.
Antes
En años anteriores las escuelas de producción musical sólo se encontraban en países selectos, y en plataformas de internet la información era bastante vaga.
De igual manera, las escuelas de producción musical eran bastante costosas, por lo que no cualquier persona podía aprender.
Temas como la tecnología digital eran casi nulos y repudiados por muchos de los grandes ingenieros, debido a que creían (y hasta cierto punto estaban en lo correcto) que era de bastante mala calidad.
No había una gran cantidad de libros ni información al alcance de las personas para aprender producción musical, por lo que definitivamente era algo raro.
Hoy
Las reglas han cambiado. Muchas personas se preguntan si es realmente necesario asistir auna escuela de producción musical, y yo les digo que DEPENDE de lo que quieran.
En algunos de mis podcast he hablado sobre ese tema, por si gustas revisarlo a fondo.
Ahora existen nuevas maneras de aprender sobre temas de grabación, mezcla, masterización y producción musical en general. El internet y el nuevo acceso a la información nos han dado muchísimo.
Existen libros, tutoriales en internet, cursos presenciales y en líneas, y pequeñas escuelas de audio que nos pueden dar la oportunidad de aprender.
En Audioproduccion somos una excelente opción para aprender producción musical. En nuestra membresía audioproduccion puedes acceder a contenido exclusivo para miembros, así como tutoriales y un trato personalizado por profesionales de la industria.
Contraste
Definitivamente estamos en la MEJOR etapa para aprender producción musical.
Esto debido a que, como hablamos anteriormente, los costos para grabar son mucho menores que antes, por lo que podemos producir sin problemas nuestra música.
Una de las grandes ventajas que tenemos hoy en día es todo este acceso a la información y que con un solo click podemos estar actualizados y aprender algo nuevo.
Conclusión
La industria musical de antes vs la industria musical de hoy es bastante diferente.
Sin embargo, que algo sea diferente no significa que sea malo o que sea peor que antes. Simplemente es eso: diferente.
A nosotros nos toca adaptarnos a las nuevas tendencias y a lo que año con año va cambiando.
Quien sabe si mañana puedan llegar nuevos cambios que hagan que todo lo que hoy es tendencia, mañana sea algo obsoleto.
Sin embargo.. Eso es lo increíble del mundo de la música. Seguir aprendiendo y seguir descubriendo nuevas formas para hacerla.
¿Y tú prefieres la industria musical de antes o la industria musical de hoy?
4