Una de las dificultades al escribir canciones pop es la repetición de las melodías las cuáles a veces pueden ser algo bueno o algo malo. En el caso de I Don’t Like It, I Love It de Flo Rida creo que la repetición en las melodías y el uso creativo de la producción y la mezcla están tan bien ejecutados que por eso es el hit que es ahora.
Vamos a sumergirnos al estudio:
Intro
El Intro empieza con una guitarra eléctrica clean con bastante funk y ritmo al mismo tiempo que suena un cencerro ejecutando notas negras. Por detrás hay unos gritos de “Oohs” haciendo complemento e interés.
Verso 1
El Verso 1 empieza en el segundo 0:08 así que aquí empezó bien en cuestión a las reglas del pop de que una introducción tiene que durar alrededor de 10 segundos más o menos. La voz empieza con un efecto creativo de Voz con reverb en reversa.
También entran dos guitarras con un filtro bastante pronunciado, es decir que solo escuchamos las frecuencias bajas y estás se van abriendo poco a poco para crear más intensidad y emoción.
Rítmicamente las guitarras hacen su trabajo de seguir con el beat y tenemos el sonido de un tronido de dedos manteniendo la nota negra. A su vez también escuchamos la introducción de un loop con filtro del lado derecho que también se va abriendo poco a poco.
Coro 1
Antes de entrar al coro al segundo 0:23 escuchamos el sonido como de una matraca que tiene muchísimo Reverb para que luego entre ya toda la instrumentación con toda la fuerza.
Ya que entra toda la instrumentación la parte fundamental del beat pasa a ser el bajo y el bombo. El bombo ejecutando el típico 4 en el piso o (4 on the floor) y el bajo siguiendo la línea melódica que hacen las voces y las guitarras eléctricas super funkies que nos ayudan a seguir el groove.
Las voces de una manera bastante inteligente hacen la melodía del coro bastante sencilla ya que el “Hook” ósea lo que captura al escucha, son los chiflidos que hacen la melodía junto con unos “Uuus”
También está la voz principal, la que canta “I Don’t Like It, I Love It” que en cuestión de producción fue doblada o quizá hasta cuatruplicada para darle más poder y fuerza al coro.
Verso 2
El Verso 2 0:41 es totalmente diferente al verso 1. Aquí nos encontramos con que las guitarras eléctricas desaparecen y solamente se quedan el bombo, el bajo que ejecuta una línea super funky y rítmica. También tenemos unos aplausos cada 2 y 4 del beat que están paneados a los extremos y un pequeño triangulo que le da más agudos a la mezcla.
En cuestión vocal también cambia por completo ya que ahora en vez de ser una voz melódica cambia al plano de rap. Lo importante a notar aquí de la voz del rap es que las líneas son cantadas en corcheas para que no baje el ritmo de la canción.
Otro de los elementos con el que nos encontramos son los “Oohs” que estaban al principio. Dandole otro tipo de “Hook” a la canción.
Verso 3
El verso 3 inicia en el segundo 0:57. Aquí tenemos la misma instrumentación que el verso 2 solamente que se agregan ahora sí las guitarras eléctricas tocando la misma parte que al principio y un shaker un poco enterrado en la mezcla del lado izquierdo.
Verso 4
En el verso 4, minuto 1:13 baja totalmente de dinámica. El bombo desaparece y se queda solamente el cencerro del principio tocando cada beat. También vas a escuchar unos tronidos de dedos cada 2 y 4 del beat. Del lado derecho escucharás el mismo loop del principio con filtro abriéndose poco a poco, es decir vas a escuchar como cada vez se vuelve más claro.
Del mismo modo empezarás a escuchar las guitarras eléctricas con filtro abriéndose poco a poco del lado izquierdo.
Algo importante a notar en ese verso es el uso de ciertos sintetizadores para crear diferentes líneas melódicas dentro de las diferentes secciones para que siempre haya algo nuevo y fresco para el escucha. Como por ejemplo al minuto 1:21
Coro 2
El Coro 2 empieza al minuto 1:30. Realmente aquí no hay mucho que decir ya que para mi es solamente un Copia y Pega de el primer coro.
Verso 5
El Verso 5 que es con rap también, tiene algo muy interesante. En el verso 2 nos dimos cuenta que las guitarras eléctricas desaparecían. Bueno en este verso no desaparecen y contribuyen con una línea melódica con mucho funk para darle complemento rítmico a la canción. En cuestión de procesamiento tienen un filtro de paso bajo (filtro que no deja pasar las frecuencias agudas) entonces las hace sonar un poquito opacas y silenciadas.
Otra de las cosas interesantes en este verso es la aparición de el “Hook” del coro con el silbido con la voz en el minuto 1:52.
En el minuto 2:02, ósea la segunda parte del Verso 5 sigue la misma instrumentación solamente que lo que cambia es el filtro de las guitarras. Aquí se abre el filtro por completo y las frecuencias agudas de la guitarra salen a relucir mucho más, lo que hace que el escucha se mantenga interesado.
Verso 6
El verso 6 vuelve a bajar en intensidad. Se queda la voz principal sonando junto con el bajo, unos snaps de dedos, el cencerro ejecutando cada beat y las guitarras eléctricas y el loop de nuevo con un filtro abriéndose poco a poco.
Coro 3
El Coro 3 es exactamente igual a los mismos primeros coros.
Puente
El Puente inicia en el minuto 2:50 y tiene bastantes cosas interesantes en cuestión de arreglo y mezcla. Para empezar, el groove lo tiene totalmente el bajo. Hay unos aplausos sonando cada 2 y 4 del beat. La guitarra eléctrica suena un poco más enterrada en la mezcla del lado derecho. El mismo loop que suena en los versos que se va abriendo poco a poco se vuelve a escuchar aquí del lado derecho igual junto con la guitarra.
La voz principal suena en conjunto con unas vocales de fondo haciendo algunas melodías de contrapunto muy interesantes.
Coro 4/Outro
El Coro 4 tiene la misma instrumentación y los mismos elementos de los demás coros solo que utilizan una técnica muy buena que hacen en las canciones de pop modernas. Esta técnica consiste en repetir el último coro pero agregar algo diferente en las voces, en este caso las denominadas “Ad Libs”. Las Ad Libs simplemente son improvisaciones pequeñas de la voz en relación a la melodía principal, esto crea un poco de diferencia entre todos los demás coros
Conclusión
Estudiar esta canción fue algo realmente informativo y de mucha revelación. Cada día me doy mucho más cuenta de la importancia que tienen los “Hooks” en una canción. El tener elementos melódicos o rítmicos que siempre mantengan al escucha entretenido es clave para una canción exitosa ahora en día. Hay que recordar que la atención de el escucha promedio ahora es muy baja así que un segundo de aburrimiento y “Next” a la canción. Así que hay que estudiarle!!
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