Los arreglos o detalles dentro de las producciones son todo eso que va dándole esa originalidad y ese color a las canciones, por lo que quiero hacer un artículo sobre 5 arreglos de producción musical que tienes qué conocer.
En este artículo haré una lista de 5 canciones que he escuchado últimamente y que me han llamado la atención por ciertos arreglos o detalles de producción.
OJO.. No es una lista de mejores o peores, ni tampoco digo que algún artista/productor sea mejor que otro. Incluso algunos géneros que escucharemos no son meramente mis favoritos, sin embargo como productor sé valorar la música en cualquier género y es importante aprender de todo.
Aprende de estos arreglos para poder incluirlos de la mejor manera en tus producciones e incluso innovar con ellos para hacer producciones creativas.
1. Fix You – COLDPLAY
“Fix You” de Coldplay es una de las mejores canciones que he escuchado en mi vida, sin duda.
Lo que me llama la atención en cuánto a sus arreglos de producción musical, es la forma en la que se transforma al final.
Toda la canción lleva un paso tranquilo, con una instrumentación relajada (guitarra eléctrica limpia, acústica, y órgano).
Para el minuto 2:35, todo esto cambia por completo y toda esta nostalgia y melancolía de la canción se va por completo.
Entran guitarras eléctricas con notas que van remarcando los acordes mayores, por lo que le da un aire bastante motivacional y emocionante al final, para cerrar con algo inesperado.
Esto es parte de crear CONTRASTES, lo cual es buenísimo para llamar la atención de los espectadores, y Coldplay lo hizo excelente.
2. Grandes éxitos – JOSÉ MADERO
Siempre he admirado al vocalista del grupo PXNDX, José Madero, y he tenido el gusto de escuchar su música a lo largo muchos años.
En esta canción, de su reciente álbum “Noche”, me llamó mucho la atención el arreglo de guitarras eléctricas del inicio.
Se escuchan dos guitarras eléctricas, claras y rápidas, haciendo una armonía bastante agradable. Una de ellas, la más grave, se escucha un poco más enfrente que la otra.
La segunda guitarra hace armonía en un registro más agudo y está colocada más atrás con una reverberación/delay bastante notorio. Belleza sónica sin duda.
Al final estas guitarras se despegan un poco, lo cual hace el arreglo un poco más dinámico y creativo, y creo que es de lo mejor que he escuchado en las canciones de Madero.
De igual manera, éste arreglo vuelve a aparecer varias veces a lo largo de la canción, quedándose indudablemente en la memoria del oyente y diciendo “Aquí estoy”, cada que la línea vocal hace pausas.
No me sorprendió el saber que estas guitarras fuero grabadas por Alan Robles, músico regiomontano de quien tengo el gusto y honor de conocer.
A veces nos enfocamos demasiado en hacer líneas vocales “pegajosas” y fáciles de recordar, cuando la solución pudiera estar en otro elemento, como en éste caso el arreglo de guitarras eléctricas.
3. Julio – VÁZQUEZ SOUNDS
¿Recuerdan a los Vazquez Sounds? Aquellos niños que subieron un cover de “Rolling In The Deep” de Adele y que en pocos días llegaron a millones de reproducciones en Youtube hace algunos años..
Bueno, hace poco descubrí una de sus más recientes canciones inéditas, titulada “Julio“.
En esta canción también me fascinó el intro, el cual consta de de una instrumentación bastante minimalista, sin embargo tiene un toque especial y te diré por qué.
La melodía de la voz femenina está grabada y ecualizada de tal manera que los agudos hagan naturalmente un sonido un poco más “filoso” y “airoso”, lo cual da una sensación bastante notoria de relajación y paz.
De igual manera hay un piano detrás de la melodía, haciendo la misma línea y creando una especie de obligado junto a los demás elementos (guitarra acústica y segunda voz) en una parte.
Creo que este tipo de instrumentación y arreglo minimalista quedó perfecto para la intención de la letra, la cual es nostálgica y relajada.
Una producción musical de calidad hace que la sensación del oyente al escuchar la letra sea mucho más que escuchar una simple letra, sino una experiencia completa, una historia completa contada por la música.
4. Nada – PAULA ARENAS
Hace poco descubrí a esta excelente cantante y compositora, Paula Arenas.
Esta canción en particular, titulada “Nada”, la instrumentación te lleva a sentir una emoción bastante fuerte y realmente conectarte con los sentimientos del cantante.
Lo quise incluir en los arreglos de producción musical que tienes que conocer debido a que soy un gran fanático de los cambios REPENTINOS e INESPERADOS.
Al principio de la canción, inicia solamente con un piano en 4/4, y una vocal a la cual es imposible no ponerle atención.
En el minuto 0:40 esto cambia por completo, pues entra una batería, bajo, y guitarras al fondo en el coro.
Este cambio repentino es realmente uno de los mejores que he escuchado, aparte de que cumple con uno de los tips de composición que siempre me han dado mis colegas: En los versos van los DETALLES, en el coro van las EMOCIONES.
Los cambios repentinos hacen que el oyente abra los ojos y sienta realmente el contraste, llamando su atención y queriendo escuchar otra vez.
5. Hold Back The River – JAMES BAY
Creo que uno de los artistas nuevos más exitosos es James Bay, y sinceramente es alguien a quien admiro debido a la calidad de su música, sobre todo por ser 100% orgánica.
En esta ocasión quiero hablar de su canción “Hold Back The River”, la cual fue una de las canciones con las que se hizo conocido mundialmente.
De los arreglos de producción musical que quise incluir, pensé en este debido a la sensación de profundidad y emociones que crea en el coro.
Para el minuto 1:29 ocurre el segundo coro, el cual es bastante notorio que va a entrar con una instrumentación más grande, debido a que la canción poco a poco va creciendo conforme pasa la canción.
Lo que quiero resaltar es la manera en la que se grabaron dos líneas melódicas, una en un registro grave y otra en una octava arriba colocada más atrás, con una reverberación notoria.
Este arreglo hace que la canción suene con mucho más energía, incluso pudiera escucharse motivacional o hasta con cierto enojo o rebeldía, como diciendo “Yo soy el que manda aquí”.
Creo que este tipo de arreglos hacen que la letra obtenga mucha más fuerza y el oyente quede atrapado con este mar de sensaciones, así como enganchado con la letra.
Conclusión
Siempre he sido amante y fanático de descubrir nueva música, independientemente del género, y me apasiona muchísimo descubrir este tipo de arreglos, detalles y elementos que hacen a las canciones éxitos.
Mi consejo para ti es tratar de desglosar tus canciones favoritas, escuchar sus arreglos, entender el POR QUÉ, y tratar de aprender de ellos para poder aplicarlos de la mejor manera en tus producciones.
¡COMPLETEMOS ESTA LISTA! Compárteme 1 arreglo de alguna canción que te interese. No importa el género o el artista. Si te llamó la atención es importante que lo conozcamos.
