Lograr claridad es una tarea la cuál todo ingeniero de mezcla se propone al iniciar una producción, por lo que te diré 10 tips para obtener claridad en tu mezcla.
El problema es que no basta con el deseo o la proposición, ya que algunas veces el lograr esta dicha claridad se vuelve una tarea muy difícil de completar por diferentes situaciones.
A veces los ingenieros de grabación hacen un pésimo trabajo y el tener pistas mal grabadas es como tener los ingredientes para un pastel echados a perder.
Te diré estos 10 tips a continuación.
1. Depende De La Canción
No me refiero a que una canción sonará sucia y la otra sonará muy limpia, lo que estoy tratando dedecir es que como “atacas” a una mezcla para obtener claridad será diferente.
Algunas canciones son destinadas a sonar lo más natural posible, como la música clásica o el jazz, mientras que otros estilos necesitan ser mezclados más agresivamente como el pop o el rock.
Entonces si estas mezclando a Yo-Yo Ma o estas mezclando a Metallica, ¿cómo le haces para que los dos suenen claros dado que son polarmente lo opuestos en textura sonica?
2. Arreglo Y Selección De Sonido
A veces como ingenieros tenemos que ser magos y crear sonidos que no existían antes, pero nada jamás remplazara a una producción que ha sido bien creada a través de buena selección de sonidos y arreglo.
Si el productor se pasa buen tiempo asegurándose que los instrumentos no se peleen entre sí o el vocalista, entonces lo hace mucho más fácil para obtener claridad en una mezcla.
En ese punto nos podemos enfocar más en el balance o impacto emocional y enfocarnos menos en reparar o jugar con el arreglo.
3. El Balance De La Mezcla
Sin duda alguna creo que el balance de una mezcla a veces puede ser pasado por alto cuando se tratade obtener claridad.
Ahora, el balance no tiene que parar en los atenuadores y perillas de paneo porque cada pequeña decisión de procesamiento alterará el balance.
Creo que si logras un buen balance al principio y luego trabajas en hacer pequeños ajustes conforme vas avanzando, para afinar el balance, entonces vas en el camino de obtener claridad en tus mezclas.
Al llegar a ese punto se trata de encontrar la congestión y removerla o quizá agregar un poco de brillo al sonido para ayudarla a que se distinga en la mezcla. Si el balance esta ahí, el proceso de decisión se vuelve mucho más sencillo.
4. Remover El Exceso De Sonido
Es muy sorprendente ver cuantas sesiones me llegan en donde todas las partes grabadas no han sido editadas.
Por ejemplo cuando el cantante no está cantando o la guitarra no está siendo ejecutada todo lo que se escucha es un montón de sonido extra que se cuela de los audífonos o sonido que está en el fondo.
Deshazte de todo el sonido innecesario cuando puedas.
Otro problema potencial es que si tienes mucho sonido colandose desde los micrófonos y está a través de toda la canción y en múltiples pistas, entonces puedes potencialmente estar introduciendo problemas de fase en algún punto.
Esto es especialmente verdadero si hay un ligero delay en la grabación. Problemas de fase son malos en mayoría de los casos y siempre harán que un sonido suene delgado, especialmente en baterías.
5. Filtros De Paso Alto Y Bajo
Otro concepto para obtener claridad es utilizar filtros de paso alto y bajos. Solo tienes que tener cuidado con los filtros porque es muy fácil utilizarlos demás.
El concepto es muy sencillo; tomas un filtro de paso alto y remueves las frecuencias bajas de el sonido que no necesitas que estén ahí.
Por el otro lado del espectro puedes utilizar un filtro de paso bajo para remover las frecuencias altas de un sonido que no las necesita ó tiene mucho de ellas.
Si el arreglo y la selección de sonido están bien hechos, realmente no necesitas utilizar muchos filtros pero si puede servir para limpiar tus pistas y obtener mezclas más claras.
El único momento donde los filtros pueden ser muy necesarios es cuando todo se ha grabado en vivo y puede haber mucho ruido en las frecuencias bajas en cada pista.
Poner un filtro de paso alto a todas las pistas en este caso sería una buena idea, pero solo cuando se utiliza esporádicamente porque realmente puedes alterar el tono de cada pista y terminar con una canción que suene bastante delgada.
6. Ecualización Sustractiva y Aditiva
Soy un fanático de la ecualización sustractiva y la utilizo muy asiduamente.
La cantidad que la utilizo depende la canción y de cuán buenos son los sonidos con los que estoy trabajando. Dicho esto, siempre hay alguna manera o forma de EQ sustractiva.
Las siguientes son algunas de las razones por las cuales utilizar EQ sustractiva.
- Resonancia- Esto se nota mucho más cuando algo fue grabado en vivo. Suena como si una frecuencia estuviera sonando detrás y pareciera que nunca desaparece.
- Suciedad- A veces esto puedo ser confundido con resonancia, pero no lo es. Yo lo escucho como una acumulación de frecuencias en un rango específico que le quita claridad al elemento. Para vocales puede ser entre 200-400 Hz y efectivamente hace que suenen nubladas y sin claridad.
- Hacer Espacio- A veces necesitas utilizar EQ sustantiva para remover frecuencias de un instrumento para que otro instrumento tenga espacio para ser escuchado.
Otra forma muy común de utilizar la ecualización es de forma aditiva, refiriendose a que puedes tomar una banda de una frecuencia particular y aumentarla para agregar más de esas frecuencias.
Esto no solamente es usado para claridad, pero también para agregar energía a un sonido.
Ecualización aditiva tarda un tiempo en hacerse correctamente y aún así siempre es una experiencia de aprendizaje porque cada ecualizador suena diferente. Un aumento de 3dB en un EQ sonará mucho muy diferente que un aumento de 3dB en otro EQ.
Con instrumentos como pianos y guitarras, a veces un pequeño aumento entre 1-5KHz puede hacer que el instrumento se distinga claramente, especialmente un una mezcla de mucha densidad.
Como todo, la EQ aditiva puede ser abusada; cada instrumento no necesita un aumento de EQ. Prefiero escuchar y si hay algo que me esté gritando para aplicar EQ, entonces lo aplico, pero me realmente me trato de enfocar en el balance lo más que pueda.
7.) Procesar Tus Retornos De Efectos
¿Alguna vez te ha pasado que has usado tu reverb favorito o delay, pero parece que esta desordenando tu mezcla en vez de hacerla más musical?
Este es un buen momento para pensar en procesar tus retornos de efectos.
Un poco de compresión puede ser clave en asegurarte de que un delay o reverb se mantenga “en línea” para que sea más consistente y fácil de posicionar en la mezcla.
Si estás trabajando en una mezcla de alta densidad y que es un poco opaca por naturaleza, ecualizar tu retorno de reverb puede ser útil si tu reverb también está un poco opaco.
Aplicar filtros de paso alto o quitar un poco de las frecuencias bajas puede ayudar a hacer el reverb más delgado y posicionarlo mejor en contexto con el balance.
Las posibilidades con ilimitadas, pero estos son ejemplos sencillos para empezar. Solo utiliza tu imaginación e intenta nuevas maneras creativas para procesar tus efectos.
8.) Distorsión o Saturación
¿Muchas veces cuando escuchamos la palabra “distorsión” pensamos en sucio, entonces como puede esto ser agregada a la mezcla para que suene clara?
Bueno, cuando utilizamos pequeñas cantidad de distorsión estamos agregando algo al sonido que no existía antes y que en consecuencia está alterando su timbre. Si podemos alter el sonido lo suficiente hasta que no suene sobre cocinado, entonces podemos aumentar un poco de las frecuencias medias al sonido.
El espectro de frecuencias medias es donde nuestros oídos son lo más sensibles. Entonces si un sonido puede ser más enfocado a los medios, nuestros oídos serán capaces de escucharlo mejor en la mezcla.
Saturación o distorsión son un excelente inicio para empezar a separar el bombo del bajo.
Traer hacia adelante los medios no es la única cosa que la distorsión o saturación lograrán, pero es un inicio para saber como pueden agregar claridad.
También agregará un poco de compresión (nivelará los picos) refiriéndose a que puede ser posicionado más fácil en la mezcla. También puede ayudar a que algo suene más lleno o gordo -saturación en estilo de cinta o vulvos se me viene a la mente.
No tengas miedo de saturar esos plugins analógicos, lo hago muchas veces y suena increíble.
9.) Remplazo De Samples
Podemos hacer lo mejor para utilizar lo que nos han dado, pero hay veces en las que no podemos 
hacer que un milagro ocurra. En este punto tenemos que tomar provecho de remplazo con samples.
Quizá necesitamos un bombo para que empuje a la bocinas, entonces en vez de aumentar mucho de las frecuencias bajas en un bombo malo, por que no mezclarlo con uno debajo de él para tener lo mejor de ambas partes?
Otra razón por la que quieras remplazar o mezclar samples es porque el bombo y la tarola no están funcionando en las frecuencias medias.
Quizá te dieron un bombo que son puras frecuencias muy bajas y jamás vas a lograr obtener un click propio en las frecuencias medias.
Puedes remplazarlo o solo mezclar un kick que tenga ese click en los medios. Es muy importante asegurarte de que el bombo que utilizas también quepa dentro de la vibra de la canción.
También hay veces que remplazar samples es la única opción porque el sonido original no funciona con el arreglo, ó porque el sonido original no es de alta calidad. Tener mejor sonido puede hacer un mundo de diferencia en cuán clara suena una mezcla.
10.) Claridad Emocional
He dejado esta para el final, pero no significa que sea la menos importante.
Muchas veces cuando vemos la claridad en nuestras mezclas asumimos que es algo técnico ( y muchas veces así será) pero para poder lograr que la mezcla se traduzca correctamente al escucha, la canción necesita ser expuesta claramente.
No es solamente de escuchar las palabras, pero realmente sentir la emoción de lo que el cantante está diciendo. Es el trabajo del Ingeniero de mezcla de mejorar ese sentimiento o solamente no arruinarlo. En ese punto la canción se vuelve mucho más clara para el escucha.
Conclusión
Después de haber hablado de todo esto, quiero dejar algo muy en claro. Si realmente quieres hacer una buena mezcla, tendrás que ponerte en los zapatos del oyente.
Con esto me refiero a que es mucho más agradable escuchar una canción donde todos los elementos se escuchan claros, en su lugar, como si realmente estuvieras escuchando la canción con instrumentos reales enfrente de ti.
¿Qué otros tips puedes darnos para obtener mezclas claras? Compártelo aquí:
