¿En un home studio se pueden hacer producciones profesionales? La respuesta clara es SÍ. Pero hay ciertas cosas qué seguir… Te comparto 6 tips para mejores producciones en tu home studio.
Cualquiera podría decir que en un home studio no se puede conseguir un sonido de calidad profesional. Esto es una garrafal mentira.
Sin embargo hay ciertas piezas clave que uno debe seguir si en verdad se quiere conseguir un sonido que sobresalga.
Es por eso que en este artículo te daré 6 tips para mejores producciones que quiero que apliques desde hoy… Y aquí van.
1. Empieza por tener buenas canciones
Uff… Qué placentero es escuchar una buena canción. Y mejor aún, cuando la producción la complementa al 100% para hacerla aún mejor.
¿Pero qué pasa si NO es una buena canción?
Entonces, aunque se pague una producción de millones de dólares en Abbey Road Studios, no será una canción agradable de escuchar. ¿Por qué? Porque, simplemente, la composición NO es buena.
Uno de los trabajos del productor es ser sincero y realmente evaluar cuando una canción tiene potencial o no. Es mejor ser honesto con el artista y, si su canción no es tan buena, buscar una alternativa.
¿Quieres algunos tips de composición? Te los diré en 8 consejos para componer mejores canciones.
2. La pre-producción es parte clave
Bien dicen… Si fallas al preparar, entonces prepárate para fallar.
La planeación dentro de una producción, simplemente lo es TODO.
Es de suma importancia que, desde antes de empezar la grabación, se tenga una idea clara sobre lo que se va a hacer en la canción. Algunas de estas cosas son…
- ¿Qué estilo se le va a dar a la canción?
- ¿Qué instrumentación se va a usar?
- ¿Qué músicos van a participar?
- ¿Qué arreglos o dirección se le dará a la canción?
Entre otros. Te aseguro que si planeas de la mejor manera, todo será más eficiente y el proceso creativo fluirá excelente.
Te puedo contar un poco más en Cómo hacer una preproducción efectiva.
3. Todo inicia desde la fuente
Esto es algo que repito y no me canso de repetir, puesto que es de lo MÁS importante en una producción.
Si desde el comienzo tenemos una grabación de calidad, todo el proceso de producción, mezcla y masterización será mucho mejor.
NUNCA, pero NUNCA dejes grabado algo que no te gustó y mucho menos pienses «lo arreglo después en la mezcla» porque éste tipo de cosas son las que van ensuciando la canción poco a poco.
Si desde el principio te enfocas en tener una grabación de calidad, entonces la mezcla simplemente será para balancear y embellecer el sonido, no para corregirlo.
4. Piensa en tus arreglos a futuro
Parte de la preproducción es pensar en los arreglos, pero quiero adentrarme un poco más.
Uno de los errores más comunes es que las personas terminen de grabar todas las partes esenciales y LUEGO se pongan a pensar qué arreglos va a tener la canción.
Esto es un tremendo error, debido a que limita muchísimo nuestro potencial creativo.
¿Por qué? Porque muchas veces los arreglos tienen que ir de la mano con la grabación misma de los instrumentos, a través de las pausas, la forma de tocar el instrumento, las intensidades naturales, etc…
Los arreglos se piensan desde ANTES de grabar, no hasta terminar la grabación. Que se te quede bien grabado y te aseguro que tu creatividad fluirá.
Que los instrumentos y las secciones se ADAPTEN a tus arreglos y no al revés. Esto hará tu producción muchísimo más creativa.
5. Usa referencias
A veces, cuando iniciamos, tenemos la falsa idea de que debemos de ser 100% originales en todo lo que hacemos en la producción, y sobre todo en la mezcla.
Sin embargo, si algo he aprendido, es que para ser original hay que tener referencias.
Sí, así como lo lees.
Antes de empezar a producir o mezclar una canción, es de suma importancia que tengas un par de referencias sobre cómo quieres que suene tu canción al terminar.
En cuanto a la producción, pueden ser referencias sobre los tipos de arreglos, tipos de estructuras, formas de interpretación, etc.
En cuanto a la mezcla, puede ser el balance, los efectos utilizados, los tipos de compresión, etc.
Si usas referencias, tu proyecto será mucho más creativo y original. Te lo aseguro.
Por mi parte, yo siempre antes de empezar una producción obtengo muchísimas referencias y el proceso se hace bastante creativo y divertido.
6. El mastering: Arma de doble filo
Como siempre lo digo, el «arte misterioso» del mastering puede ser un arma de doble filo y te diré por qué…
Un BUEN mastering puede hacer que una mezcla explote y suene increíble. Pero…
Un MAL mastering puede arruinar incluso a una muy buena mezcla.
¿Cómo tener cuidado con esto? Fácil: Siendo HONESTOS con nosotros mismos.
No estoy en contra de que el mismo Ing. de mezcla haga la masterización de la canción… (De hecho en éste artículo hablo sobre esto).
Sin embargo, si tú no tienes la capacidad para hacer un mastering de calidad, entonces te recomiendo ampliamente masterizar con alguien más. (Obviamente alguien que lo haga bien, no sólo por hacerlo)
Ten en cuenta que no puedes echar a perder tu trabajo sólo por el egoísmo de querer hacerlo todo tú.
En un home studio SÍ se pueden hacer producciones profesionales. ¿Qué opinas al respecto?
